Après avoir appris le métier de modiste, Suzy Delair se tourne vers le théâtre et le cinéma, où sa voix remarquable lui ouvre les portes du music-hall et du cabaret. Pendant l’Occupation, elle devient une figure emblématique du cinéma français. Son enthousiasme affiché lors d’un voyage à Berlin auprès de Joseph Goebbels lui vaut des sanctions après la guerre. Sa carrière alterne entre succès au théâtre, à la télévision et rôles secondaires au cinéma.
Toute sa vie et bien au-delà, Marilyn fut une star vénérée telle une déesse, et désirée comme peu le furent. Mais la femme, elle, ne se sentit jamais aimée. Ces manques affectifs, s’ils participèrent pourtant à son talent, firent d’elle un être totalement désespéré, qui quelquefois se prenait à rêver !
Poussée très tôt à se mettre en valeur, Marilyn connaît, dès l’âge de 19 ans, une relation passionnée avec l’objectif. Tour à tour innocente, sophistiquée ou provocante, elle va aiguiser à la une des magazines les armes qui la mèneront au firmament.
Découverte en Suède par Gustaf Molander au début des années 1930, Ingrid Bergman fut appelée, dans les années 1940, à Hollywood, où elle entreprit une longue et brillante carrière qui résista au déclin des mythes et des modes.
Avec ses tics et ses colères de vieux gamin incorrigible qui lui valurent le surnom mérité de « l’homme aux quarante visages/minute », Louis de Funes était le plus populaire des comiques français. Il lui aura pourtant fallu près de vingt ans pour imposer son personnage.
Laurence Olivier, considéré comme l’un des plus grands acteurs et cinéastes britanniques, est célèbre pour ses adaptations de Shakespeare, dont « Henry V », « Hamlet » et « Richard III ». Malgré un début difficile à Hollywood, il s’affirme au cinéma, alliant talent théâtral et innovation cinématographique, tout en faisant face à des défis personnels et professionnels tout au long de sa carrière.
Les couples célèbres au cinéma sont nombreux, mais il est rare qu’ils durent très longtemps, surtout lorsqu’il s’agit de deux grandes vedettes également. Yves Montand et Simone Signoret constituent à cet égard une des plus notables exceptions connues.
Après des débuts très prometteurs, Kirk Douglas s’est rapidement imposé à Hollywood. Comédien exigeant, il a également mené une passionnante carrière de producteur et de réalisateur.
Dans la volumineuse filmographie de Julien Duvivier, on évoque principalement les acteurs et actrices de premier plan en oubliant, parfois, les seconds rôles. Or, leur place est essentielle et leur talent a contribué, en donnant la réplique aux plus grandes stars, à la réussite des films du réalisateur. Voici quelques exemples de seconds rôles du cinéma français ayant joué dans les films de Duvivier. La liste n’est pas exhaustive et sera enrichie au fil du temps.
Découverte par Gene Kelly et révélée à vingt ans par Un Américain à Paris, l’héroïne de Gigi a été la plus charmante ingénue de l’Âge d’or de la comédie musicale. Authentique danseuse devenue une véritable actrice, faisant preuve d’une espièglerie de femme-enfant considérée comme typiquement française, Leslie Caron a aussi ouvert la voie à l’emploi par Hollywood de comédiennes aux physiques non conventionnel, préparant le triomphe d’Audrey Hepburn.
Au sortir de la Seconde Guerre mondiale, qu’il a passée aux États-Unis puis dans les rangs de l’armée de Libération, Jean Gabin espère retrouver la première place du cinéma français. Malheureusement, il lui faudra pour cela attendre neuf longues années.
Ami de Jean Gabin, Robert Dalban a mis son talent au service de seconds rôles souvent mémorables. Une figure familière du cinéma français, qui compte à son actif plus de deux cents films.
Avec six films tournés en commun, Jean Gabin et Jean Delannoy ont connu durant deux décennies une amitié professionnelle qui a donné naissance à des classiques tels que les Maigret ou Le Baron de l’écluse, mais aussi à des œuvres plus inattendues…
Le plus britannique des acteurs américains a peut-être eu tort de ne jamais se prendre au sérieux. Quelques films, trop rares, ont donné la mesure d’un talent qui est pratiquement resté inexploité.
William Holden est un modèle de conscience professionnelle. La sobriété de son jeu lui a permis, sous la direction des meilleurs cinéastes, d’incarner des personnages complexes et toujours nuancés.
RIVER OF NO RETURN (Rivière sans retour) - Otto Preminger (1954)
mon cinéma à moi 